Apa Penting Penamaan Brand dalam Indentitas dan Logo?

Brand secara umum dianggap sama dengan sebuah logo dan merek. Padahal sebenarnya brand adalah sebuah rangkuman indetitas  yang bersifat secara menyeluruh yang mencakup baik  berupa secara fisik,non fisik,pengalaman dan asosiasi.

Brand memilki makna yang jauh lebih dalam dan luas daripada sebuah logo, Mengapa ? karena logo hanya berbentuk benda fisik secara visual yang hanya bisa di lihat sedangkan brand mencakup dari semua keseluruhannya. Dan menurut beberapa para ahli Design Grafis Indonesia.

“Logo Adalah Wajah,Indetitas adalah Penampilan dan Sifatnya Sementara brand merupakan rangkuman nilai-nilai Sebuah esensial dan entitas”.  
( Surianto Rustan)

Dari kesimpulannya Brand adalah hal yang sangat penting  dalam sebuah pembentukan Indentitas namun sementara itu Bagaimana menentukan Sebuah Nama Dalam sebuah Brand ?

Apalah arti sebuah nama

Menentukan sebuah nama itu tidaklah mudah dan tidak sembarangan karena sebuah nama yang dikenal terlebih dahulu sebagai gambaran awalnya dan Nama adalah sebagai pembeda dari sebuah indetitas lainya.

Penamaan (naming) di Indonesia kurang mendapat perhatian. Biasanya pemilik menentukan nama perusahaan atau produknya sendiri tanpa perlu meriset terlebih dahulu. Sebagai pembentukan brand image awal,perbedaan satu huruf saja dalam nama dapat membawa keuntungan dan kerugian yang sangat berpengaruh dalam sebuah entitas.Prosesnya tidak mudah :  Mulai dari filosofi , riset dari segi ilmu bahasa (linguistic) ,Evaluasi dari bunyi dan pengucapan ,riset ke publik dan masih banyak lagi.

Di Negara-negara maju kesadaran akan hal ini cukup besar, sehingga banyak perusahaan yang mengkhususkan diri hanya bergerak di bidang naming saja. Dan berikut tips tambahan dalam menentukan Nama.

1. Pengunaan Bahasa harus jelas dan sesuai dari penulisan dan penyebutannya dan memilki sebuah arti yang bagus maka karena itu riset terlebih dahulu dari segi bahasa lokal atau bahasa asing lainya apakah mememiliki arti yang berbeda ?
2. Unik, Orisinil dan tidak Generik atau tidak mirip. Kalau sudah memiliki suatu unik maka sudah memilki suatu daya tarik tersendiri dan itu harus orisinil tidak meniru atau tidak mirip dengan nama brand lainya.
3. Singkat. Dalam arti mudah di tulis dan diucapkan agar mudah di ingat.
4. Tidak mirip kata lain baik di tulis maupun dilafalkan sehingga tidak menimbulkan salah pengertian.
5. Tidak menimbulkan konotasi negatif , baik bias di tulis maupun diucapkan, hal ini pernah terjadi pada sebuah perusaahaan Migas ENRON yang pada tahun 1985 memiliki nama ENTERON dalam arti bahasa yunani anus laki-laki.dan padah tahun 2001 ENRON bangkrut akibat skandal yang menghebohkan dunia.
6. Fleksibel. Berorientasi masa depan tidak ketingglan zaman, tetap sesuai trend dan budaya.
7. Tetap jelas dan menarik bila divisualisasikan dalam bentuk logo atau digabungkan dengan bentuk visual lainya.
 

jadi bagaimana "apalah arti sebuah nama" ? Apabila ada tembahan dan masukan berikan pada kotak komentar dibawah ini.nndwn

Daftar Pustaka
Rustan, Surianto. 2009."Desain Logo" .Jakarta

Read More

Hindari ini dalam penerapan Logo

Logo mungkin sudah sepatutnya untuk dihargai dalam sebuah penerapanya dan mengapa dihargai ? dan berikut penulis akan menjelaskan apa saja hal-hal yang harus dihindari dalam penerapannya.

Dari buku  Design Logo ‘karya Surianto Rustan’  menjelaskan bahwasanya logo merupakan atribut paling utama yang terlihat secara fisik, seperti layaknya wajah pada manusia.

Veronica Napoles,penulis’Corporate Indetity Design’ menambahkan dalam sebuah perusahaan sepertilah sebuah wujud manusia, mereka memilki karakter pribadi,budaya dan prinsip-prinsip. Namun mereka terlihat kaku dan tidak memiliki kepribadian tampa kehidupan layak seorang manusia.Maka karena itu identitas visual mebantu membuat mereka lebih bewarna dan manusiawi, dengan memberikan ‘wajah’ dan kepribadian dalam bentuh hanya sebuah logo.

Jelas dari penjelasan diatas bahwasanya sebuah logo itu sangatlah penting dan bersifat sakeral , dari logo menampilkan dari sebuah tidak berwujud menjadi  ada wujudnya  dan berkarakter sehingga ada sebuah indentitas yang berupa visi dan misinya walaupun hanya berupa gambar visual dari logo tersebut.

Dari sini mungkin kita sudah mengerti bahwa logo selayaknya wajah pada wujud manusia, namun banyak sekali yang melakukan tindakan sengaja atau tanpa sengaja yang kurang untuk menghargainya dan berikut ini adalah beberapa tindakan yang patut untuk dihindari.

Menarik logo secara tidak proposional, yaitu memaksa gambar logo membesar atau memperkecil ukuran nya dengan cara menariknya ke samping atau kekiri maupun ke atas atau kebawah secara paksa sehingga logo pun tampak berubah aneh dan tidak enak untuk dipandang.

Dan terkadang ada juga yang berusaha untuk menyesuaikannya dengan cara memiringkanya,merubah warna logo, menambah efek lain seperti banyangan, atau efek tiga dimensi.

Kesimpulan

Dari kesimpulan tersebut bisa didapatkan  sebagai berikut :

1. Logo bersifat sakeral dan atribut paling utama yang terlihat secara fisik.
2. Hindari Menarik gambar logo secara paksa dari berbagai arah harus Proposional.
3. Hindari perubahan dari bentuk berupa warna ,posisi bentuk logo, serta pemberian efek yang aneh-aneh ke dalamnya.

Dari contoh gambar tersebut apakah enak dipandang ? ,Apabila ada tembahan dan masukan berikan pada kotak komentar dibawah ini.nndwn

Daftar Pustaka
Rustan, Surianto. 2009."Desain Logo" .Jakarta

Read More

Menentukan Logo,Gambar atau Tulisan ?

Mungkin ditiap desainer logo sering sekali mengalami permasalahan dalam proses pembuatan logo, iya menentukan sebuah konsep Logo itu memang tidak mudah karena membutuhkan sebuah kecermatan dan analisa untuk membuat sebuah konsep yang baik. Dan berikut ini adalah salah satunya permasalahannya seperti bagaimana menentukan sebuah desain logo berupa gambar (picture mark)atau sebuah tulisan (letter mark) saja atau menggambungkan dari kedua tersebut.

Kapan mengunakan logo gambar dan kapan mengunakan logo berupa tulisan ?

Banyaknya desainer menjawab pertayaan tersebut hanya berdasarkan keinginan klien atau berdasarkan kesukaan dan insting semata saja, tidak didasari  oleh sebuah alasan yang rasional dan fungsioanal pada desain logo tersebut sehingga logo itu kesannya menjadi biasa-biasa saja  dan tidak bermakna sama sekali .

Pilih Logo Berdasarkan Tulisan (letter mark)

Dalam pengunaan logo ini biasanya memiliki nama yang sudah baik,unik dan berbeda atau namanya sudah cukup begitu populer , selain itu pengunaan konsep tulisan ini agar yang melihat lebih fokus pada namanya saja biar dapat dikenal hanya dengan  namanya saja salah satu contohnya Logo Coca-cola,Novell,  dan IBM.

Apabila dari hal tersebut sudah terpenuhi maka pengunaan logo tulisan ini sangat baik untuk logo yang memilki sub brand dengan master brand salah satu contohnya Microsoft yang memilki sub logo Microsoft word , Acces , excel , dan lainya.

Jadi kesimpulanya seperti ini :

1. Memilki nama yang baik,unik dan berbeda.
2. Fokus terhadap Nama.
3. Memiliki sub brand dan master brand. 

 

Pilih Logo Berdasarkan Gambar (Picture mark)

Dalam Konsep pembuatan Logo suatu gambar itu banyak menampilkan sejuta arti yang tersembunyi atau pun bisa berupa terang-terangan dengan menampilkan gambar logo sesuai dengan gambar produk dan jasanya tapi apabila berdasarkan fungsinya sebagai berikut :

1. Memiliki nama yang tidak unik dan biasa-biasa saja dan banyak dingunakan atau mirip.
2. Memiliki nama yang panjang atau tidak mudah untuk diingat .
3. Penamaan bahasa lain sehingga tidak mudah di mengerti sebagain negara. Apabila produk dipasarkan secara international.
4. Namanya kurang menggambarkan brand personality-nya sehingga memerlukan sebuah gambar agar menampilkan indetitasnya.
5. Ingin menerapkan gambarnya pada media tertentu ,ditambah lagi nilai estetika pada logo gambar tersebut.

Apabila ada tambahan mohon sekiranya berikan komentar.nndwn

Daftar Pustaka
Rustan, Surianto. 2009."Desain Logo" .Jakarta

Read More

Apa itu Lorem Ipsum Dan Kenapa ?

Lorem Ipsum atau disingkat Lipsum , adalah sebuah paragraph yang sering kita jumpain dalam sebuah contoh desain text seperti desain template web,desain majalah,dll. dan kita sering menyangka Lipsum adalah sebuah text paragraft kalimat yang di acak atau tidak memilki arti sama sekali. Padahal Lipsum itu sendiri memilki arti yang cukup bagus , namun timbul sebuah pertanyaan “Kenapa harum Lorem Ipsum Kenapa tidak text yang lainya yang lebih bisa di mengerti dan bisa baca ?

Apa itu Lorem Ipsum dan Kapan ?

“Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.”

Di atas adalah salah satu kutipan paragraf dari Lorem Ipsum yang sebuah contoh teks standar atau dummy yang biasanya ditempatkan untuk mendemostrasikan elemen grafis atau presentasi visual seperti font, tipografi, dan tata letak. Lorem Ipsum telah digunakan sebagai text standar oleh industri-industri percetakan dan penataan huruf atau typesetting. Pada awalnya Lorem ipsum itu sendiri adalah sebuah naskah sastra latin klasik dari era 45 sebelum masehi, hingga bisa dipastikan usianya telah mencapai lebih dari 2000 tahun. naskah  itu berasal dari buku "de Finibus Bonorum et Malorum" (Sisi Ekstrim dari Kebaikan dan Kejahatan) karya Cicero, yang ditulis pada tahun 45 sebelum masehi. Buku ini adalah risalah dari teori etika yang sangat terkenal pada masa Renaissance yang mengenai Hukum dan Seni.  Namun bagian text tersebut baru dingunakan pada tahun 1500 oleh seorang tukang cetak yang tidak dikenal yang tidak sengaja atau disengaja meletekan naskah itu pada buku contoh huruf darisitulah pengunaan naskah lorem ipsum mulai popular di industri percetakan.

Kenapa Lorem Ipsum ?

Kenapa ? karena sudah menjadi sebuah standart yang sudah dikenal, namun kamu tidak harus mengunakan paragraph tersebut dalam desain paragraph yang kamu buat sendiri.karena paragraph ini diletakan pada desain bukan untuk dibaca namun untuk sebagai contoh penganti kalimat saja.Dari beberapa referensi yang saya temuin paragraph ini memilki suatu tata letak tulisan yang begitu rapi karena memilki penyebaran huruf yang normal dan merata. Sehingga tampak sebuah naskah berbahasa inggris yang dapat dibaca.
Didalam Desain pengunaan contoh paragraf ini sering kali tampak dan dingunakan oleh desainer hal ini di karenakan agar nantinya seorang klien atau pengamat tidak terpengaruh dengan isi tulisan dari sebuah desain yang dibuat, melainkan agar pengamat dapat lebih memperhatikan desain yang diberikan, bukan isi dari teks yang tertera pada sebuah desain. Sedikit kata pengamat tidak memperhatikan tulisannya namun memperhatikan bentuk desainnya.

Apa sih arti Lipsum itu Sendiri ?

Dari pembahasan sebelumnya Lorem itu sendiri adalah sebuah kutipan naskah pada buku “de Finibus Bonorum et Malorum" (Sisi Ekstrim dari Kebaikan dan Kejahatan) yang di tulis oleh Cicero, dan berikut ini adalah salah satu kutipan arti Lorem itu sendiri ?

“Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?”

Terjemahkan dalam bahasa indonesia

"Demikian pula, tidak adakah orang yang mencintai atau mengejar atau ingin mengalami penderitaan, bukan semata-mata karena penderitaan itu sendiri, tetapi karena sesekali terjadi keadaan di mana susah-payah dan penderitaan dapat memberikan kepadanya kesenangan yang besar. Sebagai contoh sederhana, siapakah di antara kita yang pernah melakukan pekerjaan fisik yang berat, selain untuk memperoleh manfaat daripadanya? Tetapi siapakah yang berhak untuk mencari kesalahan pada diri orang yang memilih untuk menikmati kesenangan yang tidak menimbulkan akibat-akibat yang mengganggu, atau orang yang menghindari penderitaan yang tidak menghasilkan kesenangan?"

Berikut ini adalah contoh paragraf  Lorem ipsum Yang digunakan 

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Sed scelerisque mauris eget purus molestie lacinia nec semper neque. Ut non metus nec metus malesuada euismod eget et sapien. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Nunc a ipsum at diam ornare ultrices. Mauris sit amet neque lacus. Donec consequat lorem nec accumsan blandit. Integer vitae dignissim quam, sit amet vestibulum metus. Sed vitae ex et est gravida sagittis. In vulputate cursus sem vitae faucibus. Cras mollis vel ante et lobortis. Vivamus in tortor elit.
Praesent iaculis massa nunc, sit amet pharetra lorem faucibus vel. Duis pellentesque sem quis turpis aliquam porta. In maximus urna et interdum vestibulum. Cras at felis cursus ante bibendum tincidunt. Sed cursus purus ac scelerisque finibus. Phasellus eu vestibulum mauris. Aenean feugiat nibh dictum nunc interdum, quis rhoncus nunc scelerisque. Pellentesque tristique, odio vel pharetra eleifend, eros nisi tristique est, et accumsan augue felis sed lorem. Phasellus malesuada nunc nec diam ullamcorper, sit amet bibendum augue congue. Cras rhoncus nisl vel mattis auctor. Pellentesque libero nisl, rhoncus pretium malesuada et, ullamcorper id orci. Phasellus tortor nunc, dictum non odio ac, vestibulum tristique orci. Nulla semper dolor a tellus feugiat venenatis. Nam bibendum, tortor in faucibus sodales, justo nulla sollicitudin lorem, at semper est ipsum sit amet lorem.
Donec et lorem placerat velit sodales ultricies. Sed vitae nibh in arcu dapibus aliquam ac fringilla metus. Cras maximus elit id dapibus interdum. Suspendisse a lobortis augue. Ut pharetra vel justo non gravida. Proin eu congue libero. Curabitur vitae sem vitae ipsum rutrum molestie. Nulla porttitor ex id nibh dignissim, in tempus libero blandit. Nunc vel congue sem, et varius sem. Nunc hendrerit et erat vestibulum ornare. Vestibulum a arcu vel justo viverra rhoncus sed nec justo. Nullam sed cursus massa. Suspendisse turpis neque, mollis eget rhoncus eu, fermentum eget mauris.
Suspendisse sodales mi ipsum, nec eleifend leo ultricies sit amet. Suspendisse in quam mattis, mattis augue eget, sagittis massa. Donec velit dolor, porta ac metus et, pellentesque sagittis ipsum. Pellentesque vitae consequat eros. Pellentesque vehicula lorem in massa ultrices, vel congue nunc imperdiet. Morbi aliquet lacus ac enim egestas accumsan. Morbi et libero sit amet arcu volutpat pharetra. Phasellus tristique leo quis enim dignissim, id molestie velit sollicitudin.
Fusce cursus pulvinar lectus in tincidunt. Donec egestas ex erat, fermentum mollis nisl pulvinar quis. Duis sodales, sapien at blandit interdum, diam eros semper turpis, ut placerat orci ligula eu magna. Nunc non convallis augue, et fringilla massa. Duis non felis sit amet dui varius scelerisque. Suspendisse iaculis fermentum nulla, eu laoreet arcu. Nullam ultrices fringilla molestie. Mauris id erat velit. Pellentesque auctor enim vel dolor pharetra, at volutpat purus laoreet. Curabitur congue mollis nunc, et accumsan metus elementum volutpat. Morbi nibh nunc, scelerisque nec tristique vel, vehicula id sapien. Cras faucibus at nulla vel malesuada. Nullam semper, purus lobortis luctus interdum, tortor justo lobortis est, quis scelerisque magna mi a diam. Pellentesque sed varius velit.

referensi
arielthekillers.wordpress.com/2011/09/27/arti-dan-sejarah-lorem-ipsum/
id.lipsum.com/
angkatigabelas.blogspot.com/2012/03/sejarah-dan-asal-mula-kalimat-lorem.html
blogdoodey.blogspot.com/2011/07/tahukah-anda-arti-dari-lorem-ipsum-itu.html

Read More

CMYK vs. RGB Penjelasan dan Perbedaan

Bagi teman desain grafis mungkin sudah tidak asing dengan dua singkatan ini ,CMYK dan RGB adalah suatu stadart warna international yang sudah di tentukan , dua stadart warna ini memiliki dua fungsi yang berbeda dan berlawanan dalam pengunaan di tiap warnanya namun di tiap dua standart warna ini memiliki kelebihan serta kekurangan masing-masing dalam hal ini saya akan menjelaskan perbandingan antara kedua standart warna ini berupa penjelasan teori dan pengertian dari kedua standart warna tersebut yang mungkin sebagian saya dapati dari pengalaman saya dan juga dari sumber-sumber terkait hal ini agar teman dapat lebiih mengenal lebih dekat dari dua standart warna tersebut.

Apa itu CMYK ?

Siapa sih tidak mengenal standart warna ini , bagi teman seorang desainer muda pasti sudah tidak asing lagi namun beda hal apabila desainer muda tidak mengenalnya hal ini Berarti teman butuh  wajib untuk pelajari kembali karena ini sangatlah penting  karena ini menentukan hasil yang apa yang desainer muda buat . CMYK itu berupa singkatan dari Cyan,Magenta,Yellow,Key  atau blacK dan bagi orang awam bilang Biru,Merah,Kuning dan Hitam tapi ini sebuah masalah apabila teman seorang desainer muda yang ingin bersikap professioanal, mengapa ? , karena sebenarnya warna Cyan itu bukan warna Biru (Blue)  dan juga Warna Magenta itu bukan warna Merah (Red) hal ini bisa teman lihat sendiri dan bandingkan apabila teman seorang desainer muda yang professional warna itu begitu berbeda walaupun sekilas agak sama tapi  ini bukan suatu masalah namun saya hanya mengingatkan saja untuk bersikap professioanal apabila teman sudah professional maka ada rasa untuk bertanggung jawab dalam designnya.
Apabila teman seorang desainer pasti ingin membutuhkan namanya sebuah hasil nyata untuk ingin di cetak sesuai  pada layar monitor namun pada dasarnya warna di monitor itu tidak akan pernah sama dengan hasil nyatanya, maka karena itulah di bentuk standart warna CMYK agar dapat memenuhi hasil itu walaupun masih banyak juga terdapat kekeliruan dari hasilnya. Pada dasarnya CMYK itu tidak Mengenal Warna Putih atau sama sekali tidak ada maka karena itu stadart warna ini memilki nama lain yaitu “Subtractive” hal ini di karenakan pada kertas yang sudah warna putih sehingga standart warna ini tidak membutuhkanya, stadart warna ini begitu gelap atau redup apabila teman mengkonversikan dari standart warna lainnya ke CMYK hal ini di karenakan cyan , magenta dan Yellow apabila di satukan akan menjadi warna hitam sehingga mempengaruhi warna terang menjadi redup namun ini bukan suatu masalah dalam proses produksi percetakan karena warna redup itu akan Nampak lebih terang apabila di produksi secara nyata atau hasil, memang redup di monitor namun hasilnya akan lumayan sama dengan apa yang dinginkan seorang desainer, warna hitam di CMYK itu tidak sama Dengan warna Hitam di RGB , apabila teman membuat warna hitam dengan nilai exa #00000 maka apabila di cetak akan menjadi warna hitam kekuning-kuningan itu menurut pengalaman saya di dunia percetakan lalu sehabis itu pengunaan gradiasi dalam pewarnaan CMYK itu sangatlah di kurangi dalam desain karena CMYK jarak gradiasi nya lebih pendek dari pada RGB Jadi Bagi teman yang ingin mencetak desain kurangi pembuatan gradiasi  berlebihan karena hasil tidak akan sama sesuai apa yang ada inginkan.

Apa itu RGB ?

RGB mungkin Standart warna ini sudah menjadi sebuah pokok dalam suatu keseharian di dunia digital mungkin sebagian teman sudah mngetahuinya  warna dasar ini Merah,Hijau,dan Biru yang berupa arti dalam Singgkatan RGB (Red,Green.Blue) tersebut , standart warni sering disebut dengan added active atau warna cahaya  karena warna ini menyampingkan warna hitam dalam pewarnaannya hal ini bisa di sebabkan karena warna dasar pada layar monitor ketika dalam keadaan mati , Standard warna ini begitu meluas cakupan pewarnaannya di banding pada CMYK maka karena itu warna ini sering dingunakan pada perlatan desktop yang berupa layar monitor,televise, dan Camera  karena begitu variasi warnanya , standart warna ini begitu sangat berlawanan dengan dengan Standart warna CMYK, Mengapa ? karena pada dasarnya warna yang di hasilkan adalah warna putih hal ini bisa teman buktikan dengan cara mengabungkan warna RED ,Green ,dan Blue maka akan menjadi warna putih namun di balik sebuah kelbihan standart warna ini masih banyak terdapat kekurangan juga karena standart warna ini tergantung kepada sebuah perangkat hal ini bisa teman rasakan apabila teman membuat gambar fine art  namun apabila di buka pada layar monitor lain akan tampak beda hasil pewarnaannya dengan pada monitor layar sendiri, dan warna ini bukan untuk di cetak  hasilnya karena standart warna ini hanya dapat di buat pada layar yang berlampu seperti layar monitor dan perangkat lainnya.

Perbandiangan CMYK dengan RGB

Pada dasarnya kedua standart warna ini saling menutupi kelemahannya masing-masing seperti hal nya dengan CMYK yang cakupan warnanya tidak begitu luas dengan RGB namun akan tampak nyata atau sesuai apabila sesudah di cetak hasilnya.
Seperti RGB yang tidak dapat dicetak warnanya apabila di cetak maka tidak akan sama dengan apa yang diiginkan dan warna tersebut bisa saja akan tampak lebih jauh bedanya di bandingkan pada layar monitor . nndwn

Oya agar lebih memahami kembali coba teman membaca dasar pada warna  agar melengkapi teori pewarnaan tersebut.

Read More

Jiwa Kreatif : 6 Jangan pernah minder atas karyamu

Jangan minder selagi itu baik hasilnya

Jangan pernah minder atau malu atas karya mu sendiri kebanyakan calon designer muda selalu memendam expresinya walaupun dalam hatinya selalu berteriak-teriak  ingin keluar  di ruang lingkup yang monoton ini. Untuk apa kamu malu atau minder atas karya mu sendiri padahal itu hasil buah pemikiranmu sendiri dan di buat oleh tanganmu sendiri , jadi apa masalahnya ? , Takut di bilang jelek hasil karya mu atau tidak ingin menerima masukan dari komentator lainya yang siap mengkritik karya mu dengan sepedas –pedasnya sambal, argggggghhhh …. Kamu sama saja seperti lainya yang selalu menyia-nyiakan waktunya untuk hal yang tidak berarti sama sekali intinya kamu tidak ingin maju atau berkembang yang selalu tidak ingin menerima saran atau komentar padahal itu adalah suatu pelajaran berarti buat mu sendiri , sudahlah akhiri saja apa yang kamu pikirkan sekarang lakukan saja tidak perlu berpikir lama lagi expresikan apa yang ingin diutarakan tidak perlu malu atau takut untuk mengungkapkan suatu hal yang baik untuk mu sendiri.

Jangan pernah minder teman selagi itu baik hasilnya ,bagi seorang calon designer muda ini bukan ajang pamer- pameran karya mu tapi ini adalah sebuah penilaian dan ukuran buatmu sendiri  , kamu tidak perlu mengucapkan masih newbie , pemula , amatir dan sejenis makhlukh lain- lainya yang sok merendah itu ucapkan apa yang perlu yang diucapkan selagi itu baik dan benar  itu bukanlah sebuah masalah , tapi memang tidak sopan melangkahi yang sudah pengalaman  dan lebih tinggi dari sisi pengetahuan dan pemikirannya tapi apa salahnya kamu bersikap professional  seperti lainnya agar kamu terbiasa dengan hal itu.

Kamu tidak perlu minder terhadap designer yang sudah pengalaman dan professional lainnya walaupun kamu masih di bilang belajar dalam desain , kamu tahu tidak biasanya sikap seorang designer professional itu terbuka pemikiranya dan ramah  pada yang masih belajar , mereka tidak akan mengajari kamu tapi mereka memberikan petunjuk dari mana kamu memulainya dan dari mana kamu mengakhirinya , jadi untuk apa kamu minder atau malu … toh mereka pun sama – sama makan pake nasi  sama lauk berupa ikan dan tempe hal ini dikecuali untuk orang barat.

Kamu tidak perlu minder apabila karya mu di di komentari buruk , jangan putus asa teman  memang begitu aturannya memang di awalnya selalu di buruk namun lihat di akhirnya pasti lebih baik dari pada di awalnya maksud saya begini  kamu terus mencoba memang untuk pertama,kedua,ketiga,dan selanjut nya selalu buruk hasilnya walapun hasil kedua lebih baik dari pada hasil yang pertama dan yang ketiga lebih baik lagi dari pada hasil kedua dan pertama  dan selanjut terus begitu karya mu akan berkembang dengan sendirinya dari yang baik menjadi lebih baik dari sebelumnya

Jadi kamu tidak perlu minder atas apa yang kamu buat teman ?  karena inilah sebuah langkah awalmu sebagai seorang calon designer muda Indonesia.nndwn

Read More

Pengertian Seni serta penjelasannya

Mungkin setiap kita sudah mengenal namanya seni dan ini sudah diterapkan dalam kehidupan sehari - hari, hal ini sudah menjadi suatu kebutuhan manusia dan sudah ada terdapat pada diri manusia tersebut, mungkin tanpa disadari alam semesta ini  juga terciptakan dari unsur seni dan Tuhan juga memberikan sifat seni pada makhluk ciptaan-Nya  sehingga seni pun dapat dikaitkan dengan hal spiritual atau religi dalam suatu unsur kebudayaan , namun seni itu berupa ekspresi manusia yang berunsurkan keindahan yang di ungkapkan melalui suatu media yang bersifat nyata dan dapat dinikmati oleh kelima panca indera manusia.  Berikut ini adalah beberapa pengertian Seni yang saya dapatkan dari beberapa situs

Pengertian Seni

Seni berasal dari kata sani (Sanskerta) yang berarti pemujaan, persembahan dan pelayanan. Kata tersebut berkaitan erat dengan upacara keagamaan yang disebut kesenian. Menurut Padmapusphita, kata seni berasal dari bahasa Belanda “genie” dalam bahasa Latin disebut “genius”, artinya kemampuan luar biasa yang dibawa sejak lahir , menurut kajian ilmu di eropa mengatakan “ART” yang berarti artivisual yaitu adalah suatu media yang melakukan suatu kegiatan tertentu. Seiring dengan perkembangan waktu, banyak definisi seni diungkapkan oleh beberapa ahli. Berikut diuraikan beberapa definisi seni menurut para ahli nya .

Menurut  Aristoteles

“seni adalah peniruan terhadap alam tetapi sifatnya harus ideal.”

Menurut Plato dan Rousseau

“seni adalah hasil peniruan alam dengan segala seginya.”

Everyman Encyklopedia

Menurut Everyman Encyklopedia, seni adalah segala sesuatu yang dilakukan orang, bukan atas dorongan kebutuhan pokoknya, melainkan karena kehendak kemewahan, kenikmatan, ataupun kebutuhan spiritual.

Ensiklopedi Indonesia

Di dalam Ensiklopedia Indonesia dinyatakan bahwa seni merupakan ciptaan segala hal karena keindahannya orang senang melihat atau mendengarkannya.

Ki Hajar Dewantara

Ki Hajar Dewantara berpendapat, seni adalah perbuatan manusia yang timbul dari hidupnya, perasaan, dan bersifat indah sehingga dapat menggetarkan jiwa perasaan manusia.

Akhdiat Karta Miharja

Akhdiat Karta Miharja berpendapat, seni adalah kegiatan rohani manusia yang merefleksikan kenyataan dalam suatu karya, bentuk, dan isinya mempunyai daya untuk membangkitkan pengalaman tertentu dalam alam rohani.

Prof. Drs. Suwaji Bastomi

Hal senada diungkapkan oleh Prof. Drs. Suwaji Bastomi bahwa seni adalah aktivitas batin dengan pengalaman estetis yang dinyatakan dalam bentuk agung, mempunyai daya untuk membangkitkan rasa takjub dan haru.

Drs. Sudarmaji

Drs. Sudarmaji berpendapat, seni adalah segala manifestasi batin dan pengalaman estetis dengan menggunakan media garis, bidang, warna, tekstur, volume, dan gelap terang.

Nandawan L. Hasanah

Seni itu berupa ekspresi manusia yang berunsur kan keindahan yang diungkapkan melalui suatu media yang bersifat nyata dan dapat dinikmati oleh kelima panca indera manusia

Dari beberapa pendapat di atas dapat disimpulkan bahwa seni merupakan hasil aktivitas batin yang direfleksikan dalam bentuk karya yang dapat membangkitkan perasaan orang lain. Dalam pengertian ini yang termasuk seni adalah kegiatan yang menghasilkan karya indah. Namun Definisi umum nya seni adalah segala macam keindahan yang diciptakan oleh manusia.

Seni menurut media yang digunakan terbagi 3 yaitu :

•     Seni yang dapat dinikmati melalui media pendengaran atau (audio art), misalnya seni musik,seni suara,dan seni sastra,puisi dan pantun
•     Seni yang dinikmati dengan media penglihatan (Visual art)) misalnya lukisan, poster,seni bangunan, seni gerak beladiri dan sebagainya.
•     Seni yang dinikmati melalui media penglihatan dan pendengaran (audio visual art) misalnya pertunjukan musik, pagelaran wayang,film .

Pembagian seni pun banyak sekali cabang nya contoh nya saja seni rupa dan seni satra lalu pembagian nya lagi seni rupa yang berupa trimatra dan dwimatra lalu cabang cabang selanjut nya yang mungkin tidak ada habis nya saya jelaskan dalam artikel ini ,

Tujuan Pengunaan Seni

Manusia sudah dapat memahami seni sejak zaman purba dahulu , kengunaan seni dulu sebagai penyampaian komunikasi berupa gambar kegiatan manusia purba ketika itu yang di gambar melalui media dinding goa berupa torehan-torehan pada dinding dengan menggunakan warna yang menggambarkan kehidupan manusia purba , seni dingunakan juga sebagai pemujaan antara alam dan makhluk nya sehingga seni di kaitkan sebagai hal magis dalam suatu kultur namun beda hal nya dengan seni di zaman  modern yang sudah  berkembang pesat dari nilai fungsi nya .

Kita sebut kan saja seni modern atau seni kontemporer , namun apa beda nya dengan fungsi seni terdahulu ? seni di zaman ini bersifat individu demi untuk kepuasan diri  atau mengexpresikan sesuatu hal tertentu dan bersifat komersil beda hal nya dengan seni yang terdahulu karena seni di saat itu hanya untuk sesama sebagai alat komunikasi antara dengan yang lain nya , seni modern ini juga berpengaruhi juga dari pengunaan nya yang dahulu nya media pengunaan berupa kanvas atau kertas sekarang mengunakan media eletronik atau digital hal ini membuat  banyak nya lahir nya teknik baru dalam seni kotemporer , hal ini juga mengubah cari pikir seniman / artis yang dahulunya suatu karya sebagai expresi diri dan sekarang karya sudah sebagai  pendapatan diri sendiri.

mungkin sekian saja penjelasan  dari saya yang mengenai pengertian seni ini namun dari berbagai penjelasan di atas Seni dapat diartikan menurut persepsimu  sendiri tapi apabila ada tambahan yang berupa kritikan atau komentar  bisa teman tulis di kotak komentar dibawah ini  .nndwn

baca juga teori dasar design agar melengkapi Teknik design mu design mu dan pengertian seni secara islamnya

Read More

Sejarah Perkembangan typografi Bagian 3

Ada baiknya membaca artikel sebelumnya mengenai sejarah  perkembangan typografi bagian 1 dan bagian 2  agar lebih memahami dan mengerti sebuah proses pembentukan typografi , dan kali ini penulis akan melanjutkan kembali pembahasan yang sebelumnya.
Karena pembahasan perkembangan typografi sangat panjang maka penulis akan membuat deretan waktu yang berupa tahun dan juga penjelasan singkatnya.

Tahun 1765

Pada tahun itu Pengunaan Huruf bukan menjadi media bacaan saja  huruf menjadi sebuah media informasi visual yang di bentuk sedemikian rupa agar tampak lebih menarik. Hal itu terjadi di karenakan dimulai sebuah era revolusi industry.

Tahun 1784

Firmin Didot di Prancis meciptakan typeface dengan kontras ekstrim sangat tipis dan angle of stress vertikal, tidak lama setelah itu  Gianbasttista Bodoni medesain typeface dengan gaya cederung sama huruf ini bisa dikenalin hingga sekarang dengan  font bodoni family.

Tahun 1796

Penemuan teknik cetak Lithography oleh aloys scenefelder yang makin membuka keleluasaan bagi desainer untuk memproduksi gambar dan teks sekaligus.

Tahun 1810

Pada tahun ini munculnya typeface khusus display yang biasanya dingunakan untuk media iklan pada papan reklame yang dibuat secara manual mengunakan lukisan tangan ( lettering).

Tahun 1816

Pada tahun itu di diperkenalkan huruf sans serif  oleh sebuah perusaan huruf  Caslon foundry sebagai variasi dari typeface display , sans serif saat ini sering disebut juga dengan nama font Doric,Grotesque,Gothic,Sans Surryph.

Tahun 1829

Penemuan mesin ketik ditemukan oleh William Autin di Amerika dan juga untuk pertama kalinya tulisan monospanced ada, sejak penemuan mesin ini kebutuhan menulis sebuah huruf pun menjadi mudah.

Tahun 1838

Selang bebeberapa tahun Mesin Ketik semakin berkembang , Davide Bruce jr. menemukan mesin type-casting mesin itu mampu menyusun teks 10 kali lebih cepat dibandingkan dengan cara manual. Dalam perkembanganya ada dua mesin yang merajai  pasaran sama sekitar tahun 1950, yaitu Linotype ditemukan oleh seorang mekanik jerman Ottmar Mergenthaler Penemu Monotype adalah seorang amerika Tolbert Lanston.

Tahun 1875

Pada tahun itu tulisan mulai di pengaruhin oleh gaya desain yang lagi tren semasa itu yaitu Arts & Crafts movement yang diawalin oleh William morris  inggris. Gerakan ini sebagai perlawanan terhadap sebuah arus Industrialilasi pada masa itu yang menganggungkan-agungkan mekanisasi /buatan mesin. Konsep Morris menekankan pada keterampilan individu dan kualitas seni yang tinggi dalam berbagai bidang keahlin dan kerajinan termasuk tipografi.

Tahun 1883

Gaya baru dalam design muncul dengan denama gerakan gaya Art Nouveau yang melanjutkan Arts & Crafts Movement , dengan konesp yang hapir sama . bentuk gambar dan tipografi sangat organic dengan komposisi asimetris.

Nah berikut itu adalah penjelasan seingkat mengenai sejarah perkembangan typografi sebenarnya masih ada lanjutanya pada Sejarah Perkembangan Typografi bagian 4 yang dimana banyak gerakan gaya desain yang bermunculan sehingga pengembangan typografi ikut turut sejalan dalam pengembangan tersebut.

Sejarah Perkembangan typografi Bagian 1
Sejarah Perkembangan typografi Bagian 2
Sejarah Perkembangan typografi Bagian 3

Sumber :

Rustan , Surianto  , Huruf font typogrfi, Jakarta, Indonesia : 2014

Wikipedia.org

Read More

Sejarah Perkembangan Typografi Bagian 2

Berikut ini adalah artikel kelanjutan dari artikel sebelumnya dengan judul yang sama sejarah perkembangan typografi bagian 1 , ada baiknya kamu membaca artikel sebelumnya agar lebih memahami urutan proses perkembangan  typografi.

Pada penjelasan sebelumnya tulisan sudah ditemukan  berupa huruf kecil (lowercase) dan huruf besar (uppercase)  dan pada abad 500-700 , pengunaan huruf besar dan kecil dijadikan satu dalam sebuah teks , penulisan teks tersebut mengunakan tulisan Celtic Half Uncial sebagai huruf kecilnya dan huruf latin traditional sebagai huruf besarnya , bentuk huruf itu dikenal dengan nama Carolingian.

Pada tahun 1200-an di Eropa adalah awal penemuan penulisan Bold atau Black (Penulisan Tebal ) yang dikenal dengan sebutan Black letter  hal ini di karenakan untuk menghemat media tulis parchment / perkamen. Bentuk  hurufnya sempit , tinggi-tinggi , berkesan berat,kaku,bersegi-segi. Makin sempit bentuk huruf,makin ekonomis, sehingga satu halaman kitab bisa memuat lebih banyak naskah.

Penulisan semakin berkembang sehingga di italia dan eropa bagian selatan pada abad 14 muncul tulisan White letter yang bentuknya bertolak belakang dengan black letter , berkesan ringan , lebih bulat-bulat dan ornamennya sedikit yang bisa jadi penemuan awal bentuk tulisan Regular.

Sejalan dimulainya era Renaissance pada abad 14 dan 15, sistem percetakan moveable type yang dikembangkan oleh Johann Guntenbergh sekitar tahun  1450-an di jerman. sejak zaman itulah pengembangan  bentuk tulisan mulai dikembangkan ,Bentuk huruf semakin bervariasi sejak Nicolas Jenson pada 1470 menciptakan Typeface berdasarkan bentuk tulisan White letter jenis huruf ini kini disebut humanist karena desainnya sangat natural, menyerupai tulisan tangan manusia. Lalu pada tahun 1500-an muncul gaya Old style yang menjadi standart di Eropa dan disekitarnya, Desainer yang mempopulerkannya adalah Geofroy Tory dan Cloude Garamond.Garamond mendesain typeface lalu menjualnya pada pihak penjual huruf seluruh Eropa sehingga menjadi Typeface Faundry Independen pertama di dunia. Pada sekitar tahun yang sama ada awal penemuan penulisan bentuk italic pertama  yang di buat oleh Franscesco Griffo  yang di tugaskan oleh Aldus Manutius , seorang  pencetak dan penerbit untuk mencari alternative penganti style roman yang di anggap telalu boros tempat. Italic pertama ini adalah sebuah typeface  tersendiri yang didasarkan dari bentuk tulisan tangan , bukan varian jenis huruf roman yang ada.

Pada tahun 1720 di Inggris Wiliam Caslon membuka typeface faundry yaitu adalah sebuah jasa pembuatan sebuah huruf . pada masa kejayaan inggris di masa itu membuat desain-desain hurufnya menjadi sebuah standart di seluruh dunia.Tahun 1757 John Barkerville mengembangkan desain typeface yang bergaya traditional.

Pada artikel berikutnya penulis akan mejelaskan mengenai sejarah perkembangan typografi bagian 3 , pada masa itu adalah masa dimana sebuah huruf dijadikan sebuah desain visual. sebelum itu  berikut ini adalah Gambaran urutan yang disesuaikan dengan penjelasan atas.nndwn

Sumber :

Rustan , Surianto  , Huruf font typogrfi, Jakarta, Indonesia : 2014

Wikipedia.org

Read More

Sejarah Perkembangan Typografi

Sebuah typografi berhubungan sama dengan sebuah komunikasi yang berupa huruf ,hal ini sudah di lakukan oleh manusia  sejak dari 25.000 tahun S.M pada sebuah dinding dalam sebuah gua yang berupa pictogram berupa gambaran hewan atau object  tumbuhan dan benda lainnya.  Hingga 3200  tahun S.M  di temukan sebuah sistem tulisan pertama yang dibuat oleh orang-orang sumeria yang dinamakan tulisan cuneiform lalu di tempat berbeda orang-orang mesir mengembangkan hieroglyph sekitar tahun 3000 S.M yang berbentuk pictogram dan semakin lama berkembang dari ideogram (symbol) menjadi phonogram (bunyi).lalu di tempat yang berbeda sekitar tahun 1800 S.M muncul sebuah aksara cina yang berupa ideogram yang di buat pada media tulang atau di tulis pada sebuah benda.

Sistem tulisan semakin berkembang namun perkembangan sebuah tulisan tidak berkembang dengan sendirinya hal ini di pengaruhin tempat dan lokasi tertentu pada sebuah wilayah sehingga  bentuk tulisan selalu tampak berbeda dan banyak karakternya hingga bisa menjadi ribuan karakter tulisan,namun pencetus karakter tulisan  dibuat oleh orang-orang Phoenicia menyederhanakan dan membakukan alphabet dengan hanya mengunakan 22 karakter  dan menyebar luas di sekitar laut mediterania pada tahun 1500 S.M. lalu bangsa yunani kurang lebih tahun 800 S.M mulai mengadopsi alphabet Phoenician lalu dikembangkan  memiliki 5 konsonannya diubah menjadi huruf hidup yaitu alpha , epsilon,iota,omicron,dan upsilon ( yang disederhanakan  sampai sekarang menjadi A,I,U,E,O).

Hingga bangsa romawi menguasai yunani pada tahun 165 S.M , dan bentuk tulisan semakin berkembang. Hingga muncul huruf baru yunani, yaitu huruf  uncial pada sekitar tahun 300. Uncial lebih mudah dan lebih cepat di tulis, karena strokenya lebih sedikit dan bentuknya lebih membulat di bandingkan dengan huruf  yunani awal.

Tulisan menjadi sebuah kebutuhan sehingga sekitar abad 5 di eropa mulai di buat kitab-kitab suci yang di tulis dengan tangan, digambar dan dihias dengan indah. Dan pada akhir abad 6 half uncial mulai popular khususnya di irlandia. Half uncial lebih ekonomis karena huruf-hurufnya lebih kecil dan lebih legible karena jarak antar katanya diatur rapi. Jenis tulisan ini dipercayakan menjadi awal mula lowercase atau huruf kecil dan ascender dan descender-nya.

Perkembangan sebuah tulisan membutuhkan sebuah proses  sangat lama dan hingga  menjadi bentuknya seperti sekarang dan sangat panjang untuk di diterangkan maka karena penulis mengurutkan menjadi 3 bagian . Dan  pada halaman berikutnya penulis akan menjelaskan kembali  sejarah perkembangan typografi bagian 2 yang dimana tulisan latin sudah menjadi populer dan dingunakan seluruh dunia. Nndwn

dan berikut ini adalah gambaran urutan  sesuai penjelasan diatas

Read More

Sejarah Perkembangan Logo

Walaupun waktu telah berubah lebih maju dan modern namun pengetahuan mengenai sejarah tidak bisa untuk di lupakan karena sejarah adalah awal terciptanya sebuah beradaban , maka karena itu sejarah menjadi sebuah patokan dasar agar dapat memahami lebih jauh mengenai perkembangan sebuah teknik desain Logo.  Penulis akan menjelas berupa riwayat dari awal tahun hingga sekarang secara singkat.

Tahun 1850 Awal Dimulai

Pada abad ke-18 penerapan logo sangat jarang dingunakan pada sebuah instansi dalam sebuah perusahaan . logo berupa karya seni ilustrasi yang sangat bertumpu pada kemampuan ketrampilan melukis sang seniman,karena dibuat secara manual maka selalu akan berubah-ubah  dari bentuk ukuran  dan warna atau bentuk penerapan lainya namun tetap dalam satu visual yang sama.

Tahun 1890 Awal Fungsi Logo

Pada akhir abad ke -18 terjadi revolusi industri di eropa yang mengakibatkan produksi rumahan berpindah ke pabrik dan produksi yang massal yang menyebabkan banyaknya kemiripan antar produk yang sejenis . keadaan ini membuat para produsen sadar akan perlunya suatu pembeda yang jelas antar perusahaan .  dari sini munculah kebutuhan akan logo di tiap produsen di masa itu.

Tahun 1920 Pengaruh Behaus

Setelah dimasa revolusi itu pada tahun 1920-an Bauhaus dalam pekembangan desain grafis sangat mempegaruhi desain logo pada saat itu. Sampai dengan tahun 1930 umumnya logo amerika berbentuk ilustrasi dan mengandung literal / langsung.

Tahun 1940 Fungsi Logo Berkembang

Sejak 1940-an kegunaan logo mulai berkembang dari yang berfungsi sebagai pembeda antar produk menjadi sebuah indentitas pencintraan  dalam sebuah perusahaan. Logo mulai di terapkan pada sebuah media kebutuhan sebagai iklan dalam produknya.

Tahun 1950 Pasca Perang  Dunia II

Di tahun 1950 setelah perang dunia II   perkembangan desain pada saat itu sangat pesat , perusahaan multinasional dengan variasi produknya mulai membutuhkan logo sebagai pembangun brand awaraness.  Hingga berkeembang nya brand tersebut sehingga perusahaan multinasional membuka cang berbeagai Negara dan mendorong pengaruh desain dan kebudayaan . sehingga banyaknya perusahaan besar menggantikan logo nya yang berkesan global.

Tahun 1970 Pengaruh Gaya  Psycdelic

Perkembangan desain Logo disertai juga mengikutin perkembangan desain grafis sehingga gaya pada logo di pengaruh oleh zamanya seperti tahun 1970 yang dipengaruhin oleh gaya psycdelic di waktu itu. 

Tahun 1970 Konsep Sederhana pada Logo

Karena konsep logo tersebut kurang efektif pada tahun 1970 Konsep keserdehanaan mengikutin bentuk geometris dasar sangat populer. Bentuk logo menjadi sangat sederhana statis dan generik.

Tahun 1990 Konsep Variatif dan Sederhana

Hingga pada tahun 1990 dikarenakan pesatnya teknologi digital dan intenet, dan maraknya website dan online company , menciptakan gaya logo yang variatif dan penuh warna.

Tahun 2000 Konsep Semakin Variatif

Dan pada tahun  2000 hingga sekarang  bentuk logo semakin bebas, namun ada kecenderungan gaya yang generik atau kesamaan.

Dan berikut ini adalah contoh berdasarkan tahun sesuai yang dijelaskan diatas.

Tulisan ini berdasarkan Buku Mendesain Logo karya Surianto Rustan

Read More

5 Hal Dasar Pembuatan Desain Logo Yang Baik

Pembuatan Logo dalam design sangatlah susah dari pada merancang design dalam bentuk  kartu nama , brosur ,billboard dan lainya , mengapa ? karena  logo adalah sebuah gambaran awalnya dalam pembentukan design tersebut sebuah logo adalah sebuah indentitas yang ingin di tampilkan memang pembentukan pembuatan logo itu sangat lah sederhana di bandingkan dari pada pembuatan design fine art yang cukup rumit cara pembuatan nya namun kamu tahu tidak membayangkan bagaimana suatu gambaran yang besar maknanya di perkecil menjadi sebuah symbol indentitas kita berikan saja contohnya logo pertamina  kamu tahu berapa harga untuk pembuatannya ? 3 milliar hanya berupa bentuk shape warna biru  kuning dan merah berserta tulisan pertamina disampingnya.

Begitu pentingnya sebuah indentitas makanya terbentuknya logo untuk menciptkan citra perusahaan di mata konsumen, untuk kali ini saya akan memberikan tips pembuatan logo yang saya dapati dari beberapa sumber dan berdasarkan dari pengalaman saya sendiri juga

Dari beberapa situs yang saya baca dan juga dari yang saya amati sendiri adalah 5 hal yang perlu di perhatikan dalam pembuatan logo

1.    Dapat digambarkan secara detail
2.    Mudah untuk dingat dan menarik perhatian
3.    Nampak indah walaupun tanpa warna
4.    Dapat disesuaikan dalam bentuk skala kecil dan besar
5.    Relevan dengan perusahaan tersebut

1. Dapat di gambarkan secara detail

Kamu sedang membuat sebuah konsep logo dalam suatu perusahaan atau instansi sesuai apa yang di minta oleh client , logo nya sudah jadi tinggal di presintasikan  namun kamu tidak dapat mengenal  atau menjelaskan secara detail logo tersebut padahal kamu yang membuatnya , kamu tidak dapat menggambarkan berupa kata-kata di tiap bentuk apa yang kamu buat tersebut padahal setiap konsep logo itu di tiap gambar nya memilki suatu makna yang tercermin dari perusahaan yang di inginkan seorang client namun kamu hanya asal membuat nya yang terpenting enak di pandang oleh mata client padahal sebuah konsep logo itu bukan mementingkan kesan pertama nya tapi arti dari logo tersebut , saya mempunyai sebuah cerita dahulu saya sering sekali mengikuti ajang perlombaan pembuatan logo di sebuah situs terkenal untuk para kalangan designer dan saya melihat hasil logo mereka begitu wah untuk di pandang oleh mata namun yang terpilih begitu sederhana tidak begitu bagus namun begitu detail untuk mewakilkan di instansi tersebut.

2.Mudah untuk diingat dan menarik perhatian

Mudah untuk diingat pastilah logonya tidaklah begitu rumit untuk dipandang dan tidak begitu biasa-biasa saja pastinya adalah hal yang mecolok dalam logo tersebut , kamu tahu tidak apa yang mudah diingat oleh manusia itu ?  yaitu sebuah ciri khas , sebuah ciri khas pastilah berbeda dengan yang lainya karena cirri khas itu berupa karakter atau bentuk yang berbeda atau sama sekali tidak ada terkaitannya namun kita beri contoh kecilnya saja buah apel sehabis kena gigit dan apa yang kamu gambarkan ketika itu ? itu lah ciri khas.

3.Nampak indah walaupun tanpa warna

Bagi seorang designer grafis sering sekali bermasalah dengan namanya warna , mengapa ? karena warna itu terdapat triliunan hasil nya namun kita hanya mampu sejutanya . apabila dalam design logo mu terdapat bnyak warna coba kamu jadikan hanya berdasarkan 2 warna saja hitam putih dan apa hasil nya ? dalam design logo itu warna hanyalah sebagai sekunder nya saja yang terpenting itu adalah bentuk logo tersebut warna hanya sebagai pihak pendukungnya saja.

4.Dapat disesuaikan dalam bentuk skala kecil atau besar

Ini paling sering di lupa bagi seorang desainer terkadang mereka lupa ketika membuat logo bagus namun ketika dalam bentuk skala kecil gambarnya malah tidak begitu jelas dari beberpa yang sangat ketahui biasa nya logo seperti ini terdapat pada instansi Negara seperti contoh nya biasa kita lihat lambing koperasi di tahun 2000 , wih tidak kebayang ketika di border di bajumacam apa bentuknya , dari sini sudah dapat kita beri sebuah kesimpulan logo itu harus efesien mungkin untuk di taruh pada suatu bidang seperti baju,topi,sticker,spandung,baliho dll

5.Relevan dengan perusahaan tersebut

terakhir adalah harus selalu relevan dengan bisnis industri perusahaan yang diwakilinya tersebut. Satu-satunya hal yang dapat dilakukan disini adalah melaksanakan riset lengkap yang mendalam terhadap industri tersebut dan kemudian medesain logo yang berbeda dari kompetisi yang telah ada. Ini yang membuat penting agara proses kreatif ini didelegasikan dan diserahkan kedalam tangan para profesional dibidang desain grafis yang tidak hanya mengerti dan menguasai ilmu grafis tetapi juga marketing, branding, corporate identity dan psikologi warna  yang telah berpengalaman mendesain logo selama puluhan tahun.nndwn

Sumber : http://desainlogodesign.com/

Read More

Jiwa Kreatif : 5 Teori Versus Praktek Dalam Design

Teori sama pentingnya dengan praktek seperti hal nya dengan  berpikir dan lakukan

Terkadang setiap orang memiliki suatu keahlian dan kelemahan dalam dirinya masing-masing adapun kekurangannya pengetahuan secara teori dan praktek dan adapun kekurangan secara pengalaman itu sendiri , dalam  sebuah pengetahuan tidak lepas dari nama nya sebuah teori dan praktek apabila kamu hanya mengetahui salah satunya saja berarti pengetahuan mu pincang sama halnya kamu hanya dapat melakukannya tapi tidak tahu maksud dan arti apa yang kamu lakukan tersebut .

Seseorang yang memehami teori lebih mengenal dari pada seseorang yang hanya mampu mempraktekannya saja walaupun orang yang mengetahui secara teori tersebut hanya mengenal secara lisan dan tulisannya namun sebaliknya seseorang mampu mepraktekannya akan lebih bnyak pengalaman  dari pada orang yang hanya mengetahui secara teorinya saja . dari hal ini saja kita sudah dapat memberikan suatu kesimpulan bahwasanya teori dan praktek itu sama pentingnya ,  kamu tidak akan di bilang terpelajar apabila tidak mengatahui secara teorinya dan kamu juga tidak di bilang berpengalaman apabila bila kamu tidak memperaktekannya , kita beri contohnya saja seseorang yang belajar desain secara otodidak ia akan mengasah teknik gambarnya dengan cara terus-terusan mengambar tapi ketika di berikan sebuah pertayaan teknik apa ia gunakankan ia akan menjawab tidak tahu. Mengapa ?  karena ia tidak mengetahui apa teknik yang ia buat dah hal ini akan mempersulitkanya ketika ia bertukar pikiran dengan desainer lainya biasanya orang seperti ini tidak akan berkembang tekniknya karena ia hanya cukup mengetahui teknik itu –itu saja dalam teknik gambarnya.

Ada baiknya apabila kamu mencari tahu atau mempelajari secara teorinya , mengapa ? karena sebuah teori itu adalah sebuah teknik  yang di di pelajari oleh orang-orang yang  ahli terdahulu yang mereka sharing kan melalui sebuah tulisan-tulisan mereka, mereka sudah berpengalaman dan sudah mengetahui kesalahannya jadi ada baiknya kamu mempelajari kesalahan  dan pengalaman mereka terlebih dahulu dari pada mencari kesalahan itu atau mengulang kesalahan itu kembali dan kamu pun membutuhkan waktu yang lama untuk melakukannya.

Sebenarnya sebuah teori itu adalah sebuah teknik basic atau dasar agar kamu lebih mengenal dan mengetahui agar dikedepannya akan di mudahkan dalam mempraktekannya  namun tidak baik pula apabila kamu hanya mengetahui teori nya saja tanpa ada dasarnya sebuah pengalaman dah hasil karya yang dibuat.

Jadi kesimpulanya teori dan praktek itu sama penting nya namun tidak baik juga apabila hanya bisa berteori saja tanpa memberikan hasil baik pula. Karena sebuah pengalaman adalah guru yang paling baik untuk di pelajari.

Dari artkel diatas ada baik nya membaca pendahuluannya terlebih dahulu seperti hal nya membaca atau membeli suatu buku pasti nya kamu membaca terlebih dahulu tulisan pendahuluan pada halaman pertama agar kamu tahu isi tujuan dari penulis buku tersebut.maka karena itu penulis menyarankannya. nndwn

Read More

Jiwa Kreatif : 4 Peralatan Design Dalam berkreasi Seni Rupa

"Keterbatasan alat adalah perkembangan ide kreatif tanpa ada batasnya."

Pernahkah kamu merasakan namanya putus asa dalam berkarya dikarena kamu sudah merasakan namanya sebuah keterbatasan  dari bentuk materi ataupun fisik, Sehingga kamu pun malas membuatnya dan menunda-nundakan karena tidak dapat melakukannya dengan alasan tidak memiliki alat untuk berkarya , padahal sebenarnya kita sudah memilki suatu alat tersebut dengan hanya bermodalkan pikiran saja , sebuah pikiran kreatif dapat menimbulkan sebuah ide yang baik walaupun itu memilki keterbatasan , semakin terbatasnya kamu semakin banyak pula pikiran kreatif yang timbul dalam pikiran kamu secara liar dan tidak biasanya .
Sebuah ide dalam pikiran dapat datang apabila dipancing dengan suatu inspirasi , inspirasi pun dapat muncul ketika kamu memandang dan merasakan suatu hal yang kamu anggap itu adalah suatu yang bagus bagimu dengan  hal yang menurutmu perlu di kembangin,diperbaiki, dan diperbagus kembali . terkadang suatu ide dapat muncul begitu saja dan juga dapat hilang seketika dalam pikiran , jangan sia-siakan ide yang selalu berlalu lalang dalam pikiranmu apabila ide itu muncul cobalah kamu ambil sesuatu yang berada di sekitarmu yang berupa tisu, kartu nama ,bongkahan kertas, atau berupa media datar lainya dan coret-coretlah apa yang kamu pikirkan dalam kepalamu walaupun pun itu berupa tulisan , sketsa gambar , atau hanya sebuah coretan-coretan biasa saja. Dan Setelah kamu dapat merealisasikan ide dalam pikiranmu tersebut walaupun itu hanya berupa coretan-coretan biasa saja pada kertas tapi kamu sudah mendapatkan sebuah gambaran apa yang kamu pikirkan walaupun tidak sebagus yang kamu bayangkan, nah disitu kamu mencoba untuk melakukannya atau membuatnya dan kamu jangan pernah menunda-nunda apa yang kamu buat yang ada akan membuat mu tidak mood atas ide itu, lakukan saja apa yang kamu ingin lakukan dan  yang akan ada ide mu akan berkembang dengan sendirinya yang sebelum itu hanyalah sebuah coretan biasa saja menjadi suatu karya seni yang bagus untuk di pandang.

Banyak orang berpikir sebuah keterbatasan adalah sebuah kekurangan atau penghalang  dalam berkarya, itu tergantung kamu sendiri mengartikannya namun menurut saya di balik sebuah keterbatasan ada sebuah kelebihan karena dari sebuah keterbatasan membuat mu dapat berpikir  lebih dari orang yang tidak memiliki keterbatasan itu ,mangapa ?, karena keterbatasan itu adalah sebuah masalah yang perlu ditangani sendiri , sebuah masalah adalah sebuah pengalaman sementara itu pengalaman adalah guru yang paling baik dalam hidup , pengalamanmu membuatmu belajar dari sebelum-sebelumnya sehingga kamu berpikir untuk mengatasinya dan disitulah sebuah jiwa kreatif muncul dan kamu pun akhirnya mampu mengatasi masalah keterbatasan itu dengan membuat suatu hal yang tidak biasanya di mata orang lainya. Saya tidak perlu menceritakan orang keterbatasan itu karena hal ini mungkin sudah menjadi gambaran mu atau sudah terjadi padamu sendiri ,jadi  kamu tidak perlu menghujad diri mu sendiri apabila kamu memiliki keterbatasan itu namun seharus kamu harus melangkah walaupun itu pelan tapi hasilnya pasti.

Ide adalah sebuah alat berkarya yang baik yang tidak bermodalkan materi dan kamu pun tidak perlu membelinya karena sudah ada di kepala mu sendiri,sementara itu seperti pensil , penghapus , peraut , kuas dan perlengkapan lainya itu hanyalah sebuah kebutuhan sekunder  yang tidak harus kamu miliki tapi hanya sekedar sebagai alat pendukungmu dalam berkarya.

Dari artkel diatas ada baik nya membaca pendahuluannya terlebih dahulu seperti hal nya membaca atau membeli suatu buku pasti nya kamu membaca terlebih dahulu tulisan pendahuluan pada halaman pertama agar kamu tahu isi tujuan dari penulis buku tersebut.maka karena itu penulis menyarankannya.

Read More

Prinsip Dasar Perspektif

Sebelum membahas prisip dasar perspektif teman disarankan sudah membaca artikel sebelumnya yang mengenai Pengertian perspektif serta Sejarah perkembangannya agar dapat memahami pembahasan artikel ini.
peraturan-peraturan perspektif yang berbeda-beda, pada dasarnya semua mengikuti keadaan alam. dan hal ini dapat dengan baik di perhatikan pada alam sekitar kita. mata manusia sudah terbiasa untuk melihat benda-benda sekelilingnya dalam bentuk perspektif. Maka orang akan lebih cepat menangkap maksud sebuah gambar perspektif dari pada proyeksi ortogonal.
Seperti di ketahui,mata manusia hanya mampu melihat keadaan sekeliling dengan sudut pandang tertentu yang relatif dan terbatas. kemampuan meanusia memandang ini tidak dapat dipaksakan untuk melihat obyek sekeliling dengan sudut pandang yang lebih besar.
Dalam penggambaran perspektif terkonstruksi diumpakan bahwa pengamatan obyek berasal dari satu titik pandang. yaitu titik tempat pengamat berdiri memandang obyek. sudut di persempit secara relatif  dan dengan cara ini garis-garis lurus akan tetap lurus dan menghasilkan gambar perspektif yang tidak terdistorsi. seperti contoh gambar di bawah ini.

Pada warna merah adalah pengamat yang memandang sebuah obyek kotak di depannya sehingga pandangan depan nya menyempit  pada ruang tersebut

Terbentuknya Gambar Perspektif

Hampir semua orang yang bekerja di bidang gambar mengunakan teknik perspektif, sebelumnya pernah mengunakan peralatan fotografi. Alat fotografi yang kita kenal sekarang , adalah suatu perkembangan lanjut dari kamera obscura.
Yohan Baptist Porta ( 1560 ) pernah menulis tentang alat ini. prinsipnya mungkin sudah di pergunakan sejak zaman babilon. sinar masuk  melalui lubang kecil pada sisi depan kotak yang tertutup. dan sinar ini akan membentuk sebuah gambar samar-samar terbalik pada dinding dalam kotak tersebut . dalam gambar, lubang di besarkan untuk mempertajam gambar dilengkapi dengan lensa.
Benda yang disinari akan memantulkan sinar ke semua penjuru namun tanpa adanya cahaya yang menyinari objek tidak akan mungkin objek itu terlihat oleh mata manusia atau tertangkap oleh kamera. sinar-sinar ini memproyeksikan sebuah gambar benda pada mata bagian selaput jala.

hal ini juga terjadi dalam dunia fotografi. hanya bedanya. sinar-sinar pandang ini di proyeksikan ke atas bidang yang sensitif terhadap cahaya yaitu lembaran film. karena sinar proyeksi ini melalui suatu titik pusat  maka gambar yang di hasilkan dinamakan gambar proyeksi pusat. semua gambar yang dihasilkan oleh camera foto dinamakan juga gambar proyeksi pusat atau gambar perspektif.nndwn

baca juga istilah dalam konstruksi perspektif

Read More

Pengertian Perspektif dan Sejarah perkembanganya

Dalam suatu materi pasti nya kita membutuhkan namanya sebuah teknik  hal ini dapat disamakan juga dengan menggambar. Sebuah gambar dapat berbentuk  karena mengunakan sebuah teknik tertentu namun di tiap kita pasti  memiliki tekniknya  masing-masing dalam mengambar object , apapun  gambarnya pasti memiliki teknik berbeda antara penggambar satu dengan yang lain nya   hal ini di karenakan kenyamanan dalam pembentukan objek gambar contoh kecil nya saja dalam menggambar sketsa wajah manusia ada yang mendahului bentuk  lingkar kepala, dan ada juga mendahului bentuk wajah  yang berupa mata atau sebagai nya itu bukan lah sebuah masalah karena di tiap penggambar memiliki teknik nya masing masing dalam mengambar karena menggambar itu perlu kenyamanan dalam sebuah teknik. Dalam teknik bukan hanya terdapat pada gambar saja teknik juga terdapat pada kehidupan sehari- hari contoh nya saja teknik menimba air di sumur, teknik cara makan mengunakan sumpit dan sebagai nya dan hal ini menjadi sebuah kesimpulan bahwasanya sebuah teknik itu penting dalam mempelajari sesuatu hal.

Nah setelah berbasa- basi dengan paragraph di atas kita kembali ke topik awal nya kembali mengenai teknik perspektif dalam grafis atau Seni bergambar namun sebelum itu saya akan menjelaskan mengenai pengertian perspektif dan sejarah perkembangannya.

 Pengertian Perspektif

Perspektif berasal dari bahasa italia "Prospettiva" yang berarti gambar pandangan atau sudut pandangan , namun menurut Leornardo da Vinci perspektif adalah suatu yang alami yang terbentuk dari relief datar menjadi suatu  relief bidang atau ruang. jadi kesimpulannya perspektif adalah suatu teknik sistem matematika membentuk suatu proyeksi bidang tiga dimensi ke dalam bidang dua dimensi , seperti kertas atau canvas. hal ini  dapat membentuk kemungkinan untuk mengambar sebuah objeck atau benda dalam suatu ruang secara nyata diatas bidang datar atau dapat membentuk suatu gambar geometri sehingga tampak di gambarkan atas ,bawah,samping,dan depan pada objeck tersebut.

Sejarah Perspektif

Sejak para seniman mencoba untuk mengekspresikan bentuk tiga dimensi kedalam bidang dua dimensi, dengan sadar ataupun tidak sadar mereka telah terlibat  dengan semacam perspektif. Aliran realis pertama sekali di perkenalkan ke dalam gambar atau lukisan dengan pengunaan bayangan pada zaman Pericles. pemendek garis perspektif dan pemancar sinar,sebagian telah di ketahui sekitar abad 4 SM dan Fragmen-fragmen karya ini tidak turut musnah dengan kehancuran Pompeii (tahun 79 M).
perkembangan perspektif sebagai ilmu pengetahuan dimulai pada zaman renaissance.Paolo Uccelo (1397 - 1475 ) telah menghabiskan begitu banyak waktu untuk mempelajarinya. pekerjaannya kemudian di ikuti oleh dengan yang lain. dipelopori oleh Fillipo Brusnelleschi (1379 - 1446) seorang ahli bangunan, dilanjutkan oleh Leona Battista Alberti (1404-1472 ) seorang arsitek.
Piero degli Franceschi (1420 -1492) seorang pelukis dan ahli matematika, telah menulis buku pelajaran mengenai perspektif . Barozzio da Vignolia (1507-1573 ) dan Andrea Mantegna (1431-1516 ) mengunakan teknik perspektif dalam figur lukisan. pengunaan konstruksi perspektif ini menyebar cepat dengan adanya penemuan mesin cetak dan pekerjaan pemahat-pemahat sepeti Albercht Durer ( 1472-1528)

Perpective oleh Albrecht Durer Cetakan tua dari abad 16 memperlihatkan suatu metode sederhana
untuk memindahkan sebuah objek ke dalam bidang gambar

Sebelum tahun 1500, konstruksi perspektif telah dicoba dan diuji kemungkinan-kemungkinannya. Leonardo da Vinci memasukkan diagram-diagram dan keterangan-keterangan mengenai perspektif dalam buku-buku catatannya. pada tahun 1499 ia membuat diagram-diagram untuk buku karangan teman nya, ahli matematika Fra Luca Pacioli yang berjudul " De Devina Proportione ".

Lukisan-lukisan perspektif dan buku-buku mengenai teori perpektif bermunculan pada jaman Barok. Pada tahun 1715 muncul sebuah teori perspektif dari taylor, yang kemudian dikembangkan sampai sekarang . pada jaman Barok, Eropa untuk pertama kalinya mengenal lebih dekat dengan lukisan-lukisan Tiongkok. Lukisan-lukisan ini masih ada kekurangannya, yaitu keaslian menurut alamiahnya dan aturan perspektif atau kebenaran perspektifnya.

"whitering trees and bamboo" cina abad 17 oleh yun shou-p'ing.
efek pengambaran perspektif dari udara dengan pemberian tekanan pada
objek terdekat dan efek kabut pada perbukitan yang jauh

Gambar-gambar dari Tiongkok ini dapat disejajarkan dengan gambar pada zaman Rokoko di Eropa, yaitu gambar perpektif dengan banyak titik hilang. manusia abad ke-19 berpendapat sistem ini terlalu di buat-buat , terlalu berbelit-belit dan juga tidak cukup tepat.maka mereka mengambangkan fotografi.

sejak zaman renaissans, pada seniman telah memperbaharui teknik-teknik perspektif. thomas Eakins ( 1844-1916 )  membuat sebuah gambar lengkap dengan bayangan yang sangat akurat. beberapa kritikus berpendapat bahwa gambar dengan teknik perspektif 'dihancurkan' oleh para seniman modern , seperti Pablo Picasso di awal ke-20, namun beberapa seniman modern tidak benar-benar meninggalkan teknik perspektif , mereka meminjam tekniknya,mengelaborasikannya dengan karya mereka dan memperbaiki teknik-tekniknya, yang menjadikan gambar perspektif sebagai sebuah karya seni sekaligus ilmu pasti.nndwn
baca perihal Selanjut nya ..  Prinsip dasar Perspektif

Sumber : notepedia.info,memahami teknik perspektif

Read More

Perbedaan Bitmap dan Vector

Di artikel sebelum nya sudah saya jelaskan tentang vector dan bitmap dengan kekurangan dan kelebihan nya ,kali ini saya menjelaskan secara detail mengenai perbedaan gambar vector dan  bitmap sebagai tambahan atau pelengkapan dari artikel sebelum nya. Nah berikut adalah penjelasan nya.

Gambar Vektor

Vector merupakan gambar digital yang berbasiskan persamaan perhitungan matematis. Gambar vektor umumnya berukuran lebih kecil bila dibandingkan dengan gambar bitmap. Beberapa format gambar vektor di antaranya: .CDR, .AI, .SVG, .EPS, dan dll . Gambar Vektor menggabungkan titik dan garis untuk menjadi sebuah objek, sehingga gambar tidak menjadi pecah biarpun diperbesar atau diperkecil, tidak seperti gambar Bitmap.
Gambar bertipe vektor terbentuk dari garis dan kurva hasil dari perhitungan matematis dari beberapa titik, sehingga membentuk suatu objek gambar. Vektor menampilkan sebuah gambar berdasarkan perhitungan koordinat geometris gambar tersebut. Tampilan gambar vektor, walaupun bersifat relatif lebih kaku daripada tampilan bitmap, kualitasnya tidak bergantung kepada resolusi gambar.

Gambar tipe ini bisa diubah-ubah ke berbagai ukuran dan juga dapat dicetak pada tingkat resolusi sebesar apapun tanpa kehilangan detil dan ketajaman gambar. Tampilan vektor merupakan pilihan terbaik ketika harus menampilkan gambar-gambar yang harus bisa mempertahankan ketajaman garis ketika ukuranya diubah. Ketika bekerja dengan gambar Vektor, kita akan mengedit objek berdasarkan perhitungan matematis-nya.
Karena monitor menampilkan gambar dengan cara menggunakan jaringan titik, maka kedua macam tipe gambar (bitmap dan Vektor) akan diperlihatkan sebagai pixel pada layar monitor. Begitu juga ketika kita hendak menampilkan gambar Vektor ke suatu halaman web, dimana kita harus melakukan export gambar Vektor tersebut ke format yang di dukung oleh browser (JPG, GIF, PNG, dll). Sifat gambar vektor yang telah di export tersebut otomatis berubah menjadi tipe bitmap/raster, meskipun dibuat dengan program/software penghasil gambar Vektor.
Berbeda dengan bitmap, vektor grafik merepresentasikan gambarnya tidak dengan menggunakan pixel, tetapi dengan kurva dan garis yang didefinisikan dalam persamaan matematis yang disebut vektor. Misal untuk menggambar lingkaran maka didefinisikan persamaan matematis dari lingkaran sehingga membentuk garis pembatas lingkaran. Didalam garis pembatas tersebut diberi warna sehingga terbentuklah lingkaran. Kedua cara perepresentasian gambar tersebut mempunyai kekurangan dan kelebihan masing masing. Pada gambar bitmap sangat baik digunakan untuk merepresentasikan gambar yang sangat kompleks dan detail. Tetapi kekurangannya adalah ukuran filenya tergantung dari ukuran gambar dan resolusinya.

Format Bitmap

Bitmap yaitu representasi dari citra grafis yang terdiri dari susunan titik yang tersimpan di memori komputer. Dikembangkan oleh Microsoft dan nilai setiap titik diawali oleh satu bit data untuk gambar hitam putih, atau lebih bagi gambar berwarna. Kerapatan titik-titik tersebut dinamakan resolusi, yang menunjukkan seberapa tajam gambar ini ditampilkan, ditunjukkan dengan jumlah baris dan kolom, contohnya 300px/inch (satuan ini sering dipakai agar hasil cetak tidak pecah, lebih besar lebih bagus). Terkadang resolusi diartikan sebagai lebar dan panjangnya suatu media, namun pada pembahasan format gambar Resolusi diartikan sebagai banyaknya warna atau titik warna dalam satuan ukuran tertentu. Untuk menampilkan citra bitmap pada monitor atau mencetaknya pada printer, komputer menterjemahkan bitmap ini menjadi pixel (pada layar) atau titik tinta (pada printer). Beberapa format file bitmap yang populer adalah BMP, PCX ,TIFF. JPEG, GIF, dll.
Gambar bitmap bisa disebut juga dengan gambar raster merupakan kumpulan kotak-kotak kecil (pixel). Titik-titik pixel tersebut ditempatkan pada lokasi-lokasi tertentu dengan nilai-nilai warna tersendiri yang secara keseluruhan akan membentuk sebuah tampilan. Gambar bertipe bitmap sesungguhnya adalah mozaik dari ribuan atau jutaan pixel. Ketika bekerja dengan gambar bitmap kita akan mengedit pixel-pixel yang merupakan bagian dari sebuah objek gambar.

Tampilan bitmap mampu menunjukkan kehalusan gradasi warna dan bayangan dari sebuah gambar, karena itu tipe bitmap merupakan media elektronik yang paling tepat untuk gambar-gambar dengan perpaduan gradasi warna yang rumit, seperti foto dan lukisan digital. Gambar bitmap sangat tergantung dengan resolusinya, karena setiap gambar mempunyai jumlah pixel yang pasti. Hal ini berarti bahwa sebuah gambar akan sangat tergantung dari jumlah pixel yang membentuknya. Apabila dilakukan pembesaran ukuran gambar dengan resolusi kecil, maka gambar akan kehilangan detil dan akan terlihat kotak-kotak pixel yang berundak (jagged).
Pixel-pixel yang membentuk gambar tersebut memiliki warna warna tertentu dan jumlah warna yang boleh dimiliki oleh suatu gambar dinamakan intensitas. Biasanya dikenal istilah 256 warna, high color, 16 juta warna (true color) gradasi abu-abu (grayscale), serta hitam-putih (black & white). Semakin banyak jumlah warna dalam suatu gambar maka gambar yang dihasilkan akan semakin bagus. Jumlah warna maksimum dari gambar dapat dilihat dari jenis filenya. Misal file gambar yang berekstensi .jpg akan memiliki maksimum 16 juta warna, atau file yang berekstensi .gif memiliki jumlah warna maksimum 256.
Jika file bitmap diperbesar maka ketajaman gambar akan berkurang. Sedangkan pada vektor grafis ukuran gambar tidak mempegaruhi ukuran file. Jika gambar diperbesar maka ketajamannya tetap sama dengan sebelumnya.Ukuran file dari gambar vektor grafis dipengaruhi oleh kompleksitas dari persamaaan vektor yang digunakan. Misal ada dua gambar yang besarnya sama. Gambar yang pertama adalah gambar lingkaran sedangkan gambar yang kedua adalah gambar tali yang melingkar tidak beraturan. Ukuran file gambar tali akan lebih besar daripada gambar lingkaran. Kekurangan dari vektor grafis tidak mampu menampilkan gambar secara detail dan kompleks.
Perangkat lunak untuk Image editor yang menggunakan gambar jenis bitmap antara lain adobe photoshop, corel photopaint, dan lain lain. Sedangkan yang menggunkan gambar vektor grafik antara lain corel draw adobe ilustrator, macromedia flash. Dari kelebihan dan kekurangan kedua jenis gambar tersebut maka sebelum mendesain suatu obyek perlu dipertimbangkan terlebih dahulu tujuan dari pembuatan obyek tersebut.
 mungkin lebih jelas nya lagi lihat gambar berikut :

Dan berikut adalah tabel perbedaan antar vektor dan bitmap :

Vektor	Bitmap
Disusun oleh objek geometris yang dibuat berdasarkan perhitungan matematis	Disusun oleh objek yang disebut pixel
Sifatnya resolution independent	Sifatnya resolution dependent atau dipengaruhi resolusi
Pengaruh perbesaran tidak pecah	blur atau rusak Pengaruh perbesaran pecah, blur dan rusak jika melewati batas toleransi tampilan
Ukuran penyimpanan relatif kecil	Ukuran penympanan relatif besar
Digunakan untuk ilustrasi dengan bentuk geometris sederhana, warna solid atau gradasi tanpa terlalu banyak variasi warna.	Cocok untuk logo dan jenis desain yang mengandalkan kesederhanaan bentuk. Digunakan untuk gambar kompleks, berupa ragam warna dan bentuk yang beraneka, seperti foto dari hasil bidikan kamera.
Format penyimpanan bisa berupa AI, CDR, FH, EPS	Format penyimpanan PSD, TIF, JPEG, GIF, BMP
Program yang digunakan adalah CorelDraw, Adobe Illustrator, Macromedia Freehand	Software yang digunakan adalah Adobe Photoshop, Corel Photopaint, MS Paint

Sumber : 

• http://www.ahlidesain.com/tips-kemampuan-dasar-bagi-desainer-grafis-pemula.html
• http://id.wikipedia.org/wiki/Desain_grafis
• http://www.ahlidesain.com/software-untuk-desainer-grafis.html
• http://tyogooners.blogspot.com/2012/10/perbedaan-grafis-secara-umum.html

Read More